Hva er egentlig den sanne verdien av kreativitet i dagens designlandskap?
Er kreativitet bare estetikk – eller er det en måte å tenke, bygge og skape forbindelser på?

Disse spørsmålene dannet utgangspunktet for en inspirerende og ærlig samtale under Design Salon «Byens Tak» i Oslo den 20. november. Sammen med et engasjert publikum utforsket panelet hvordan kreativitet kan forme fremtiden for norsk design – både nasjonalt og internasjonalt.

Panelet bestod av Agathe Berjaut, Evan McGuinness og Jannicke Kråkvik, med Guro Røberg som moderator – og sammen tok de publikum med på en reise fra det intuitive til det strategiske, fra håndverk til systemer, og fra det personlige til det samfunnsbyggende.

Kreativitet som drivkraft, ikke bare uttrykk
Det ble raskt tydelig at kreativitet er mer enn en estetisk verdi. Panelet utfordret etablerte forestillinger om hva kreativitet betyr, og hvordan den kan styrke designfeltet innenfra. Samtalen beveget seg fra skjønnhet og materialitet til kunnskapsdeling og ansvar – og fra det kommersielle til det verdiskapende.

Et sentralt tema var hvordan kreativitet kan være en katalysator for utvikling, ikke bare et visuelt uttrykk. Agathe Berjaut delte hvordan hennes analoge prosesser og taktile tilnærming gir rom for intuisjon og håndverk i en digital tidsalder. Evan McGuinness løftet frem design som et strategisk verktøy for varig endring, og pekte på behovet for å gjøre kunnskap tilgjengelig og styrke designere gjennom utdanning og dialog. Jannicke Kråkvik viste hvordan materialer, lys og stemning kan skape rom som berører – og hvordan sanselighet kan være en motvekt til det strømlinjeformede.

Panelet var samstemte i én ting: Kreativitet har verdi fordi den skaper forbindelser – mellom mennesker, ideer og samfunn. Men denne verdien oppstår ikke av seg selv. Den krever bevisst handling, vilje til å utfordre normer og et ønske om å bygge noe som varer.

Kreativitet som uforløst potensial

Samtalen etterlot publikum med en klar erkjennelse: Kreativitet er ikke bare en estetisk verdi – det er en ressurs med enormt uforløst potensial. Norge har talentene, historien og mulighetene, men vi må våge å se kreativitet som mer enn dekorasjon. Den er en drivkraft for utvikling, dialog og endring.

Design Salon ble en påminnelse om at fremtidens design ikke handler om å skape vakre objekter alene, men om å bruke kreativitet til å forme samfunn, bygge relasjoner og skape mening. Det handler om å stille de store spørsmålene – og tørre å gi nye svar.

Hos MATRE ønsker vi ikke bare å diskutere fremtiden – vi vil være med å forme den. Og den må bygges med flere stemmer, bredere perspektiver og dristigere idéer.

Dette er bare begynnelsen. 

Vi ser frem til å skape flere arenaer hvor norsk design kan diskuteres, utforskes og utvikles. Fremtiden for norsk design er lys, men den krever mot, nytenkning og samarbeid på tvers av generasjoner og fagfelt.

Tusen takk til vårt dyktige panel, og til alle som deltok. Sammen skaper vi en fremtid for norsk design som er bærekraftig, nyskapende og inspirerende.

Ikke gå glipp av vår neste Design Salon - mer info kommer!